Ahora que se acercan los Reyes…¡Un regalo original!


Hay una ley del marketing que dice algo así como qué más vale ser el primero que ser el mejor. El éxito de Pinta en Copas quizá, y solo quizás pueda tener relación con esta idea. Han sido los primeros a los que se les ha ocurrido que quizá podría ser divertido pintar, decorar y en definitiva customizar tu propia pieza mientras te tomas un café o un refresco en compañía de quién te de la gana, y eso debe tener premio. ¡Al café te invitan ellos!


Por la mañana o por la noche, Pinta en Copas abre todos los días de la semana excepto los lunes. A no ser que lo tuyo sea pintar en grupo de más de cinco personas o celebrar allí tu cumpleaños, ascenso o lo que te dé la gana, podrás presentarte en el ¿taller? ¿Cafetería? de Pinta en Copas sin avisar. Una vez allí el procedimiento a seguir será sencillo. Lo primero que tendrás que hacer será elegir una pieza de barro. Quizá lo más difícil pueda llegar a ser decidirse ya que cuentan con más de cien modelos diferentes. Tienen relojes, marcos, tazas, platos, azulejos, bandejas, candelabros, jarras, ceniceros, boles, ensaladeras, maceteros, huchas, juegos de café, portalápices, teteras etc. En su web encontrarás las diferentes ofertas y descuentos disponibles. “La semana de la tetera”, “el día de la jarra”, ¡viva el marketing creativo!.


Vale, elijo la taza de desayuno. ¿Ahora qué? Ahora a escoger los colores, pinceles y plantillas de decoración. ¡Y a pintar!. En esto del Arte cualquier resultado tendrá encanto así que no te preocupes si crees que no tienes ninguna habilidad especial para el dibujo o la pintura. Una vez termines tendrás que dejar allí tu pieza para que te la cuezan (y enriquezcan). Vuelve en un par de días y ¡bualá! ya tendrás taza personalizada. Si vas con prisa también podrás elegir una taza ya pintada con lo que solo tendrás que firmarla o dedicarla. ¡Ah! y otra cosa que me llama la atención! Te hacen hasta de busca: si quieres que te localicen mientras pintas podrás dar el teléfono de Pinta en copas. ¿Por qué no? Además dicen que las manualidades relajan.


P.D. Había un gran ambiente y tranquilidad y sobre todo grandes artistas que eran muy creativos a la hora de pintar cualquier cosa en platitos o tazas.


Los precios, desde 7 hasta 39 euros, incluyen todo: pieza, esmaltes, cocción, el uso del taller, de plantillas y libros de decoración, nuestro asesoramiento y un café o un té.


Está muy cerca del metro de Tribunal.

Pinta en Copas

C/ Velaverde, 3

Semiesquina c/ Fuencarral


Metro Tribunal (y Bilbao)

Tel. 91 445 33 43

SÓLO MAYORES DE 8 AÑOS


¡RECUERDA! Así funciona... PASO A PASO:

1. Elige una pieza de barro. Tienen más de cien modelos diferentes.

2. Escoge los colores, pinceles y plantillas de decoración... ellos te invitan a café o té pero también tienen refrescos.

3.  Siéntate a pintar. No necesitas ninguna habilidad para el dibujo o la pintura.

4.  Déjales tu pieza terminada para cocerla. Puedes volver a recogerla en unos días.






Y de repente se acabó el año…


Me he planteado hacer una valoración a través de este blog, de mis últimos 10 años. Pero, ahora que me pongo a escribir, ¿Cómo resumo yo 10 años?


Ni siquiera considero una persona a aquella cosa que era; por dios, ¡si estaba entre 4º y 5º de primaria! Era época de mezclar los Pokemon con la lucha por el teléfono móvil (que no llegó hasta dos años después y en raciones muy controladas), y por tener una nueva minicadena musical con la que poder desconectar de determinados problemas que me acompañaban. En la comunión, llego ese esperado regalo.

Llegó ese 2002 y con ello, Operación Triunfo. Me empezaba a dar cuenta de que era la televisión y en que se estaba convirtiendo. No me da vergüenza reconocer que fue el primer reality que seguí de manera consciente.  Ver ese show en directo me dejaba flipado cada noche, y sobre todo las clases que les impartían.

Nuevos conceptos llegaban a mi mente: pasión por descubrir música, cine, tv…

También fue un año de cambios. Llegó el instituto, todo el mundo me sacaba una  cabeza…y donde hice verdaderos amigos y deje una mala etapa en una esquina bien escondida.


Empecé a trabajar con el taller municipal de teatro de mi localidad. Para mí fue algo muy importante. Me dieron la oportunidad de descubrir un nuevo arte, de subirme encima de un escenario y transmitir las cosas que corrían por mi pensamiento y venas. Fue una etapa maravillosa, en donde, supe que quería dedicarme a expresar, a comunicar…por eso en parte elegí la carrera de comunicación.  


Estos años de instituto, me dieron la oportunidad de formarme como nunca antes. De aprender de personas que tenía al lado, de dejarme enseñar…


Primeras salidas con los amigos, primer viaje de estudios a Cádiz…escenas para recordar por siempre. Con el viaje a Cádiz, vino mi primera cámara digital que murió en ese viaje. Vamos, que me duró una semana.

Ese primer contacto con el alcohol en una nochevieja, primera calada a un cigarrillo…

Bachiller, hay que decantarse por una de las ramas. El des-orientador del instituto habla con cada uno de nosotros para hablar con nosotros de lo que queremos hacer. Pese a que la mayoría de profesores me insistiera en que con una carrera de letras iba a desperdiciar parte de mi futuro, decidí hacer letras mixtas.


Pero llega 2008. Una decisión que cambiaría mi vida para siempre. Era el año de la temida selectividad, para la que no estudié apenas. Una vez aprobada, tenía que decidir mi futuro y mi destino. 75 eran las personas que podían optar a una plaza en Bilbao para realizar comunicación. Entre ellas, yo. Pero recuerdo una tarde de Julio, en la que después de comer, les dije a mis padres que quería hablar con ellos.

La cuestión era mi futuro. Quedarme en un pueblo para estudiar lo que quería no me iba  a proporcionar nada el día de mañana. El futuro estaba en la capital, y la respuesta de mis padres fue: Confiamos en ti.

Un ciudad con más de 5 millones de personas, una red de metro y dos maletas. Ese era mi panorama, fui valiente y me vine solo con una ilusión que aun la mantengo.
Era el momento de asimilar dónde estaba mi vida y a partir de ahí, decidir lo que se mantenía y lo que no (esta objetividad la ha hecho el tiempo y el “yo” de ahora, antes no tenía ningún mérito, creo que ahora tampoco).
Tuve la suerte de conocer unos compañeros de facultad increíbles, sobre todo a un grupo de charlatanas que me hacían cada clase mas llevadera esas tardes, a las que yo digo que son mis niñas.

Primeros botellones, nuevos roles, conceptos de vida…y cambios muchos cambios.

Lo fundamental, que todo me lo tengo que hacer yo sin nadie a mi lado.

Primer contacto con un medio de comunicación, a lo que solemos llamar la caja tonta. Antena3 me abría sus puertas, a mí, a un chaval de 18 años. Flipando me quedé.


Y llega 2010. Dos cursos aprobados y el tercero en camino (esperemos), muchos viajes pendientes...

Personas que han aparecido en tu vida, y que te están marcando de manera sobrenatural. Problemas de todo tipo, pero también alegrías y algún viaje con una persona muy especial inesperado. Sin duda, muchas escenas vividas y frases en mi cabeza.


Radio. Comienzo a colaborar en un programa de radio en la facultad. El mejor equipo del mundo, y las mejores personas con calidad humana que me podían tocar. Sin duda unos compañeros increíbles. Muchas cosas de las que aprender, y las que quedan…

Por lo tanto, es la mejor decisión que he tomado en mi vida, que se ha hecho posible gracias a todo el esfuerzo que han hecho mis padres…Sin ellos, ahora, estaría escribiendo un resumen muy distinto. No creo que malo, pero sí distinto. Tal vez, ni siquiera estaría escribiendo.

No sé si éste es mi lugar, no sé dónde me acabará llevando esta nueva década. No sé quien seguirá a mi lado, ni quien se irá.

La incertidumbre de lo que va a pasar, y tampoco es que mi vida sea espectacular y/o aventurera, tiene su base de normalidad, incluso con su pizca aburrida, pero es totalmente inestable y por eso mismo, por no saber las vueltas que puede dar dentro de los siguientes diez años, me aterra y a la vez me encanta. Me encanta que no haya nada escrito…ya seguiré con el libro, poco a poco.

Nos vemos en 2020!

TEMPORADA DE CAZA DE BUENA LITERATURA

En ocasiones, la buena literatura, viene en dosis pequeñas.


Así se puede considerar Temporada de caza para el león negro, del escritor mexicano Tryno Maldonado. Su obra es un artefacto narrativo en toda regla.


En esta su segunda novela, relata la historia de Golo, la joven promesa del arte mexicano que, de la noche a la mañana, es encumbrado como cabeza de una nueva generación de pintores destinados a revitalizar el mercado artístico. Hermoso, impredecible, sucio y adicto a todo tipo de vicios (entre los que destaca de manera sobrenatural el sexo), Golo goza de una vida breve pero muy intensa, que trae de cabeza a uno de sus amantes, que actúa como narrador. 


Así pues, conviene anunciar en primera instancia, que con este breve texto fragmentado en torno a un «enfant terrible del arte», (asunto de ultimísima actualidad: la perversión de su mercado y la influencia desmedida del aparato mediático), Tryno Maldonado logra uno de los desafíos más importantes al que todo novelista de calibre ha de hacer frente, es decir, empatizar con el lector. Nos presenta en su ópera prima, a un virtuoso plástico, un pintor,  que sin más estudios que la secundaria, se convirtió en un “reconocido artista” inflado por los galeristas y los especuladores del arte. Ha creado un personaje que deja en evidencia sus manías y obsesiones. Una persona muy vital, que sale de las páginas del libro.


Sabemos en este sentido, que el personaje principal de Temporada de caza para el león negro, Golo, daba más la impresión de ser un niño, que de ser quien era realmente. Es un personaje lleno de contradicciones. Vive por y para el sexo, es su fuente de escape, en la sociedad que le ha tocado vivir. ¿Quién no se ha curado una pena de amor con una buena dosis de sexo? Pues eso viene a ser lo deja bien claro el protagonista de esta novela

Igualmente, en un personaje irrespetuoso, feroz, vividor, que cae mal y bien a la vez.

Genio donde los haya de la pintura, pero que no sabe apenas decir unas palabras en publico. Su día se basa en unas cuantas acciones contadas: pintura, sexo y drogas.

Pese a eso, su carrera como artista asciende vertiginosamente y sus cuadros comienzan a ser transados por mucho dinero. Aunque, más temprano que tarde, aquel desenfrenado estilo de vida que lleva terminará por pasarle la cuenta.


Es claramente el prototipo de un vividor. Goza la vida y el arte. Es un pintor atípico a los habituales de las galerías. Su amante gay de turno (el narrador del relato) nos cuenta en primera persona las peripecias y aventuras y el día a día de la relación con Golo. Los episodios de la cortísima vida del protagonista, se cuentan enlazando varias historias a la vez. Sus obsesiones, sus manías…son descritas en varias ocasiones por el narrador como si de un diario personal se tratase.


El personaje es cínico, envidia a sus colegas creativos porque él apenas tiene estudios —«en su vida había leído un libro», se dice—, y jamás salió de su ciudad; todo ello sin dejar de ser nunca un icono de su tiempo.


Para mí entender,  Golo puede ser la expresión del American Dream, frente a esos otros niños de papá que lideran el arte contemporáneo. Asimismo (siguiendo con lo anterior), es un claro pisotón al superego o código normador del lector virtual. Con esto vengo a decir, que hoy sigue siendo la literatura un circuito endogámico, donde hay cabida para infinidad de universitarios pequeño burgueses, nada que ver con el espíritu lumpen de Golo.


De la misma manera, representa el prototipo de un “hippie” mediático. Un loco devastado por las drogas y los excesos del mercado. Observamos claramente como su cabeza le lleva a comer “fast food” hasta reventar («Vomitaba todo y empezaba de cero»).


Conjuntamente a todo lo que he expresado anteriormente, Golo puede ser todo lo anterior y nada de lo anterior.


De igual modo, la pareja de la historia, parecen personajes desarrollados por algún publicista. Varios pasajes de Temporada de caza para el león negro, añaden sutilísimas marcas comerciales y modos de vida modernos que representa ese universo “cool ”. Piénsese en detalles tales como, que jamás cambia sus tenis Converse o los calzones Calvin Klein que se los había regalado Vanina y que siempre usaba. 
Encuentra ideas para sus proyectos en revistas de tendencias, y su éxito radica, sobre todo,  en ese personaje que a sí mismo se crea. (Como la historia del Cubo de Ernö Rubik en rojo: cómo llega a convertirse en una de sus más populares obras —sospecho— tras esa simpática historia en la que decide aplicar una mano de pintura roja, por su incapacidad para hallar resolución al problema.) 

Ahora bien, Maldonado es sensato a la hora de ver el riesgo que entraña abrazar un registro de referencias provenientes de la cultura pop. Queda atrincherado en un área prudencial; apenas dos o tres apelaciones a celebérrimas marcas registradas presentes en nuestro día a día, son suficientes para erigir su texto como pieza netamente contemporánea, sin por ello, condenarlo a la caducidad inmediata.


La estructura de Temporada de caza para el león negro resulta bastante peculiar, pues la novela se compone de breves capítulos de dos líneas y otros que se extienden por tres páginas. Tryno Maldonado articula una novela dividida en 99 apartados. A ratos, la narración se atasca en un formato fraccionado y algo repetitivo que me ha llamado mucho la atención. Enlaza una historia desde varias ramas. La novela es como un círculo vicioso, que se cierra con una frase que ocupa varias páginas de la novela: “Quise a Golo. Pero no me pregunten por qué”. Es una espiral que va ascendiendo, que de repente regresa cronológicamente y luego avanza mucho. La voz narradora está estructurada por bloques muy cortos, con un ritmo muy marcado.


Pero cuando la historia fluye y se enfoca en las diversas anécdotas que rodean a Golo, Temporada de caza para el león negro alcanza un vuelo interesante y entretenido.


La historia  funciona como una mordaz crítica a un elitista y confundido mercado, y también como reflejo de un modo de vida salvaje, arriesgado y frenético, en una espiral sin salida.

Entre sus páginas se desprenden, ciertas dosis de humor y pasión a raudales.

Otro dato que cabe destacar es que no contiene ningún tipo de ilustraciones.

La lectura está dirigida a un amplio abanico de público, aunque especialmente a jóvenes y que conocen el mundo moderno que les ha tocado vivir y todos sus entramados.


E insisto una vez más. Rasgo encomiable en Temporada de caza para el león negro: su clara disposición a los dobles sentidos, que sea el lector quien termine de configurar una hipotética lectura ideológica o cultural de la novela.  (Recojo una cita del maestro Maupassant que vendría a decir lo siguiente: «Los grandes escritores no se han preocupado ni de moral ni de castidad [...] Si un libro contiene una enseñanza, debe ser a pesar de su autor, por la fuerza misma de los hechos que cuenta.»).


Demuestra esta idea, la huída apresurada del lugar común; el hecho de que Golo no sea exactamente proyección del nihilismo atribuido a los jóvenes contemporáneos (semejante cerebro fundido por la videoconsola), sino que justo en la mitad del libro tiene lugar ese punto de inflexión, en el cual abandona el hedonismo desmedido, los ratos muertos frente a la Atari o durmiendo, y el sexo infinito con el narrador. Y se afana en su trabajo desesperadamente, sin tiempo para cambiarse de ropa o bañarse. Por otro lado, nos describe un personaje muy vital.


Todo un acierto, pues, la estrategia del autor, que nos invita a leer Temporada de caza… como un documento visceralmente atractivo, y que, ya en la relectura asombra por la meticulosidad con que Maldonado experimenta, seduce y dialoga con el espectador. No se lo pierdan.


FICHA TÉCNICA

Título: TEMPORADA DE CAZA PARA EL LEÓN NEGRO

Autor: Maldonado, Tryno

Editorial: Anagrama

Colección: Narrativas Hispánicas; Diseño de la colección: Julio Vivas y Estudio A.

1ª Edición: Barcelona, Febrero 2009

Nº de Páginas: 124

ISBN: 978-84-339-7186-9

Precio: 13€

PONGAMOS QUE HABLO DE MADRID


Madrid se convierte en los fines de semana, en un ir y venir de viajeros con ganas de ver las posibilidades que les ofrece la capital.  La ciudad, nos ofrece un gran patrimonio artístico y cultural que enloquece a los enamorados del arte. Desde la existencia de museos como El Museo del Prado, El Museo Thyssen Bornemisza y el Museo Nacional Reina Sofía podemos pasearnos por las diferentes exposiciones. Todo esto al mismo tiempo, contribuye a que los diferentes rincones de la ciudad sean parajes singulares dotados de una excelente brillantez y sensualidad, así como otros que evocan a una actitud de individualismo y existencialidad como si de un ambiente romántico se tratase. Son muchos los enamorados que pasean por el Parque del Capricho o mismamente el Parque del Retiro o los jardines de Sabatini en el palacio Real, mostrando su afecto. Se ve a muchas parejas acarameladas caminando por los bulevares como el Paseo del Prado, apreciando la tranquilidad que estos lugares proporcionan, como si un desahogo se tratase, a la ciudad de Madrid. 


La Gran Vía madrileña y la calle Preciados, es un hervidero de gente con bolsas y mas bolsas llenas cosas que acaban de comprar. 
Pero, Sin lugar a duda, el paseo desde Bailén, pasando por el Palacio Real, los Jardines de Sabatini, por Plaza de España y el Templo de Debod,  es uno de los itinerarios más bellos de la ciudad.  La capacidad de engullir y canalizar gentes de todas procedencias y culturas la convierte en una ciudad abierta, y receptiva que siempre ofrece una calle zona o persona por conocer.
Los siglos han dejado en Madrid una profundísima huella de arte de todos los estilos. Hay un Madrid más moderno con sus zonas de ensanche de la Gran Vía y la Castellana. Plazas como Cibeles y Neptuno. Madrid es la capital europea que une la tradición y la modernidad. Con una situación geográfica privilegiada, es puente de unión entre América, Europa y África. 
                   
Por supuesto, como ciudad clásica que es, no podría obviar el más clásico de los artes: el teatro. La representación nos dice muchas cosas a través del teatro, los musicales, el flamenco y de todas ellas se pueden disfrutar a través de los espectáculos más bellos. Y,  sin olvidar que en la calle más emblemática de Madrid, la Gran Vía, tienen asiento los musicales más famosos del género que acaparan la actualidad.

Todo esto viene, a que el otro día en clase, se nos propuso hacer un ejercicio que consistía en hacer una metáfora, en donde anunciáramos Madrid como una ciudad cultural.
Creo que Madrid se define sola, pero estas fueron algunas de las metáforas que mas me llamaron la atención:

Madrid….
….ciudad de muchos, pero tierra de nadie.
….viejos reyes que pasean por las modernas calles.
….un cuadro pintado a través de los siglos.
….la diversidad de lo castizo.

CORTOGENIA 2010

El cine Capitol de Madrid, uno de los más emblemáticos de la capital, abrió sus puertas una vez más a los aficionados y profesionales del cortometraje español, esta vez para ofrecer la gala de clausura del festival de cortometrajes Cortogenia 2010.
Para los no entendidos, Cortogenia es un festival de cortometrajes que, desde 2006, lleva más de 10 ediciones estrenando pequeñas joyas del cine independiente en la sala Capitol de Madrid. Así, Cortogenia apoya al mundo del cortometraje y acerca el formato corto al gran público, saliéndose de los exclusivos circuitos festivaleros, y llegando no sólo a los cinéfilos, sino a las 1.500 personas que cada jueves acuden a la cita. Una iniciativa que da visibilidad a los directores de estos trabajos y que también premia con distintos galardones al equipo humano que forma un rodaje.
El pasado martes 21 de diciembre Cortogenia ponía el broche final a su 11ª temporada de estrenos de cortos, con una acogida del público sumamente calurosa, tal y como viene siendo habitual en las últimas ediciones del festival, en una gala presentada por Nacho Rubio y amenizada por una banda de música en directo.
La única nota negativa de la noche fue el retraso en el comienzo con la consiguiente queja por parte de los asistentes para visionar los cortometrajes ganadores.

Palmarés oficial
El corto Picnic de Gerardo Herrero fue sin duda el gran triunfador de la noche al llevarse el Primer Premio del certamen. Picnic, drama ambientado en la Bosnia actual con la Guerra de los Balcones como telón de fondo y protagonizado por Sveta Zhukovska, se llevó también el reconocimiento al Mejor Montaje para Kurro González. El corto, mezcla imágenes y músicas de gran belleza con una historia dura que provoca sentimientos encontrados.



El palmarés completo del festival está disponible en

LA TEORIA CHINA DE LAS 5 FASES



La imagen, basada en la teoría china de las cinco fases, es el resultado de cientos de años reflexionando sobre los ciclos de la vida, los diferentes tipos de energía que afectan al ser humano y a la naturaleza y la manera en que todas estas partes se relacionan e influyen entre ellas configurando un todo unitario. Por tanto, estas cinco fases nos hablan de ciclo, cambio, relación y unidad. Con ellas podemos analizar las causas y las consecuencias, lo que favorece el ciclo y lo que lo entorpece, hacia dónde van las fuerzas y de dónde vienen.
La figura no pretende aportar soluciones a nuestros problemas, es más bien un soporte para nuestras 

reflexiones y meditaciones. Ha sido adaptada para los procesos que tienen que ver con la creatividad, las ideas, la meditación y la innovación.
Tenemos dos ciclos básicos, denominados ciclo de creación y ciclo de control, respectivamente. En el ciclo de creación cada una de las fases alimenta o nutre a la siguiente. Así, la reflexión alimenta las ideas, las ideas alimentan las acciones, las acciones alimentan los resultados, los resultados alimentan la comunicación, la comunicación alimenta la reflexión.


La reflexión y la meditación son dos procesos que podemos activar deliberadamente. La primera apela a la parte izquierda del cerebro, al pensamiento lineal, lógico, racional, analítico, etcétera.

La segunda tiene que ver con la parte derecha del cerebro, con las imágenes, sueños, ciclo, asociaciones, instinto, síntesis, etcétera. De estas dos partes surgen las ideas “racionales” y las intuiciones. Y tras ellas viene su materialización por medio de la acción. La acción generará unos determinados resultados que deberemos analizar a nivel personal y también comunicar y compartir, pues esto nos permitirá conocer la opinión de los demás en forma de mejoras, criticas, sugerencias, etcétera, y reforzará y dará mayor impulso al ciclo.
Por lo que respecta al ciclo de control, cada una de las fases cumple un papel de control o inhibición sobre otra de las fases. Así, la reflexión controla la acción, la acción controla la comunicación, la comunicación controla las ideas, las ideas controlan los resultados, los resultados controlan la reflexión.
Cada una de las fases del ciclo puede verse afectada por exceso o por falta de energía, e influir de esta manera en una o varias de las otras fases. No debemos perder de vista que todas las fases están estrechamente relacionadas y que tarde o temprano si hay un desequilibrio en cualquiera de ellas, las consecuencias se irán trasladando a otras y con el paso del tiempo más fases se verán afectadas, hasta que todo el ciclo degenere.
Por ejemplo, el exceso de reflexión controla o inhibe la acción y no llegaremos a ningún resultado. Todos conocemos personas que están continuamente pensando cómo mejorar las cosas, pero no llevan nada a la práctica. O personas que tienen muchas ideas, empiezan muchas cosas, pero no terminan ninguna. En este caso un exceso de ideas inhibe el logro de resultados. También las opiniones influyen sobre lo que pensamos que es o no es posible hacer, sobre lo que creemos que somos capaces de hacer, etcétera., limitando de esta manera nuestras posibilidades de generar ideas.
Partiendo de estos conceptos básicos, la teoría de las cinco fases o de los cinco elementos tiene aplicación, entre otros, en los campos de la alimentación, la salud o la estrategia.

¿LOS SOMBREROS PIENSAN?

Edward De Bono afirma que se puede aprender a aplicar el pensamiento creativo lo mismo que se aprende cualquier habilidad. Para conseguirlo hay que racionalizar la confusión que caracteriza al pensamiento, en que la creatividad, la lógica, la información o la esperanza se solapan y nos agobian. De alguna manera los sombreros racionalizan y secuencian esta confusión. También establecen una intencionalidad de pensar, y de acuerdo con De Bono, es esa intención, unida a los movimientos que realicemos para alcanzarla la que convertirán una idea en realidad.

Afirmó que el éxito en los negocios depende de como cada uno piense. Como hay varias formas de pensar él estableció un sistema para distinguirlas basada en los sombreros de colores. La técnica se basa en que dependiendo de como sea tu sombrero pensarás de una manera o de otra.

Veamos los diferentes tipos de sombreros:

Sombrero blanco: la falta de color, indica una estructura neutral de la mente. Está basado en hechos y números. Está diseñado para ser práctico. Es el encargado de dar información (hechos y números) siendo neutral y objetivo, sin hacer valoraciones y opiniones. Funciona a dos niveles que permiten distinguir entre hechos verificados y probados y hechos que se creen verdaderos pero que todavía no han sido verificados.

Sombrero Rojo: es el de las sensaciones y emociones, defiende sus argumentos con ímpetu. Color del amor, la rabia y los sentimientos. Es una manera de explorar nuestros sentimientos y los de los demás. Nunca se debe intentar justificar los sentimientos o basarlos en la lógica.

Sombrero Negro: es el de los enjuiciamientos negativos. Indica cuidado y precaución. Confronta una idea con la experiencia pasada y también la proyecta en el futuro. Es el más usado por todos. 

Sombrero Amarillo: es el positivo, el que simboliza el sol y el resplandor. Constructivista, quien otorga el sentido de la oportunidad. Va desde el aspecto lógico práctico hasta los sueños, visiones y esperanzas. Contrapeso al sombrero negro. 

Sombrero Verde: es el original, el que piensan de manera creativa. Yo lleve un sombrero de este color a clase, y este tipo es el encargado de ofrecer alternativas, hace falta ir más allá de lo conocido, lo obvio y lo satisfactorio. Hablar con este sombrero puesto, ofrece alternativas y soluciones posibles para los problemas o conflictos anticipados por el sombrero negro.

Sombrero Azul: indica autoridad. Proporciona un rol permanente para el líder del grupo. Organiza el pensamiento mismo y propone o llama al uso a los otros sombreros. Es responsable de la síntesis, la visión global y las conclusiones.


Las ventajas de ésta técnica son que estimula la creatividad, reduce el tiempo de las reuniones, mejora la generación de nuevas ideas, promueve las relaciones positivas, aumenta la contribución de las reuniones, produce mejores y más rápidas decisiones y aumenta la innovación.

Ahora, cuando veamos sombreros puestos en las diferentes cabezas que nos encontremos, nos pararemos a pensar seguramente en su significado. Yo, me quedo con el de color verde.

 
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